鸳鸯茶-第27章
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我猛然刹车，轮胎和地面尖叫着摩擦，我斜躺在座位上了。
……
苗丰关于《九丝山之战》的意见
苗丰关于《九丝山之战》的意见
《九丝山之战》编剧及制片人：
很高兴被你们邀请参与这部戏。影视创作我是外行，看了剧本，我只是根据个人对历史、对艺术的感受，说说我的粗浅意见。
一、僰人在九丝山上修筑的九丝城，不能以洞穴为主。当初的僰人有自己的建筑，虽然简陋，但它是建筑。不能把僰人当成原始人来表现，他们有自己的民族文化，建筑和服饰都可以从史料里找到。
实际上，僰人不是完全封闭的民族，九丝山周边地区已经有僰人的文化痕迹，比方鸳鸯茶和悬棺。
二、僰人领袖阿家三兄妹不可简单化和脸谱化，大哥不是土匪头子，他是要保全全体僰人的领袖，他对阿幺妹和白鹤的感情发展十分担心，应该有阻拦，而他的阻拦正是因为对白鹤的怀疑。兄妹之间要设置合理的矛盾或隔阂。把大哥处理成占山为王的莽汉，去支持妹妹找到感情归宿——这样太过简单化了，没了血肉甚至没了真实性。
三、这部戏要减少动作，打斗戏和厮杀戏营造的效果，远没有具体的爱恨情仇的真实表现打动人心。好戏表现的是“此时此地”的状态，就状态而言，“武打”只有瞬间或片断的“状态分量”，它不是生存概念，充其量仅是生存中的“道具”或“表情”。
阿幺妹的爱情应该是戏的主线，以僰人的仇恨为背景，要表现出僰人最终的结局是个宿命，阿幺妹的爱情是个“宿命的映射”。比方说，她很可能在和白鹤的恋爱中发现了白鹤的可疑，但那时她已经爱得不能自拔，她为了和白鹤在一起，对大哥隐瞒了最紧急的、最危险的信息，她以为爱情可以化解一切，或者说，她为了爱情不顾一切。
四、白鹤不是坏人，两军相残，各为其主，他对阿幺妹的爱情不要设计成“欺骗”，那场恋爱可能在起始来自欺骗，但到后来应该渐渐转变成一场真正的恋爱才不悖常理，对白鹤来说，是场痛苦的爱情——他在那种背景下，不可能留下他爱的人。
我个人认为，以白鹤后人的“回忆”切入故事，可能会使故事更显一些深度，或一些反思，白鹤在九丝山之战以后，对那场战争、对那场爱情，有可能一辈子也放不下。官方的正史记载远没有民间的野史记录得具体，而来自民间有关九丝山的故事，有可能就出自白鹤及其后人的“反思”，或者，叫做“忏悔”。
五、悬棺之谜至今仍没有定论，但已经有很多人在尝试破解，剧中我们最好不要涉及“悬棺是怎么安放”的，千古之谜有它自身的价值，每一种自以为是的“破解”，实际上是一种破坏，对文化的破坏。
六、鸳鸯茶。我想把一种意境演绎一下，当然，这不是来自僰人的意境，是我自己的构思。鸳鸯茶最初出自僰人之手，“鸳鸯”，它可能出自爱情。而鸳鸯茶最初不一定是茶叶配峭菜，可能配过别的花草，但最终发现茶叶配峭菜才是最合适的口味，它也可能来自对爱情的感悟，也可能是对生命的感悟，峭菜的苦，和融合茶叶后的回甜，耐人寻味。
七、关于长度问题。我不赞成把《九丝山之战》拍成冗长的五十集，信息量并不只能靠细节罗列来表现，相反，过多渲染细碎的细节会导致受众进入误区，拖沓的细节，特别是看上去是现代人编排给古代人的所谓“细节”，应当删减，或者杜绝。我觉得，好的文艺作品不是像流水账一样面面俱到，必要的细节必须提炼出细腻，是要挑选最能显示背景和人物个性的细节来全力展示，那种展示要毛发毕现，而与故事整体瓜葛不大的所谓细节，根本没必要出现——这样既可避免拖沓表演带来的做作，又对观众负责，对艺术负责。
八、相比《九丝山之战》这样的名字，我觉得《九丝山绝恋》更到位。
苗丰
2008年6月26日
后记·鸣谢
活着的“石海珊”对我说，她要在《鸳鸯茶》里死掉。 我问为什么，她说，必须死掉。
她说的很坚决。然后对我说，“我只是说的坚决。”
“石海珊”没有赴死的决心，她让我在故事里成全她。
每位自杀者都有自我终结的原因，被人知晓或不被人知晓，相对于决绝来说，都不重要了。比方我熟悉的诗人余地，还有从前的海子，把自己杀得毅然决然，放下放不下的都放下了。他的那一瞬间之后，活着的人开始“放不下”，开始咀嚼。余地的生前生活被解析出N个版本，自闭版，变态版，压力版，谎言版……
生与死的区别本不在于这些，但表现出的，能看到的，大抵都这样。
石海珊自杀，也会演绎出很多版本。我这若干笔墨，只算一个版本。
这只是我们生活中的一种状态。
《鸳鸯茶》说的是二十年间世道滚动的状态和人的状态。在快要完成这个文本时，我去留意了一下当今盛行的关于小说的“类型”——那些加在书名之前或之后的“点缀”五花八门，诸如社会文学、残酷青春文学、家庭问题小说等等……而我归纳不了《鸳鸯茶》的“类型”，犯罪小说？伦理小说？或者索性就叫“实验小说”？我剔除了所谓小说的繁琐（写作手法），剔除等量渗透在各个情节中的大量的“罗里罗嗦”，把章节洗牌，让洗过的每张“牌”都尽量简练到只有“状态”。据说小说是有套子的，这个文本若按照所谓套子来套，肯定是“缺元素”的，甚至有些不伦不类，但事实上，缺某种已经膨胀得泛滥的东西对我来说，很接近“本意”，它不影响我去勾勒状态——我觉得，读者头脑越来越聪明，而那些上世纪就开始的“满贯”的小说规矩，看上去虚伪（此观点纯属个人看法）……被我剔除的东西，若是真加在这部小说里，除了能增加纸张增加书的价格之外，再没有什么让我兴奋的好处。《鸳鸯茶》第一稿比现在的文字多两倍。把文字简化到现在这种样式，是个狠心的过程。我慢慢地砍掉一些文字，静心读几遍，然后尝试着再砍掉一些……苗丰和他经历过的诸多背景及人和事，写这么多，自觉已经足够。日子是一天天递进的，小说也该是一年年变个一二——这种“变”是我这几年开始认真琢磨的东西，它不属于技巧，我觉得它更像文本的“本真”。我在尽力。
不妨说说一个广为人知的电视节目，《影像志》。央视10套一直在播放，收视率到底怎样我不得而知，但我一直在看。我一直不把它归类为文艺格式，我看它，觉得是在看有深度的“新闻”。肥皂剧风起云涌之后，到现在，小说也渐渐发展到“没话找话”的境地，相比之下，我更怀念“新闻”。不妨说，《鸳鸯茶》似乎受到《影像志》的绝对影响，还不妨说，我闯进文字行的开山手笔是报告文学或叫纪实文学，后来搞上了小说，说不定是走偏了几步。
尝试。尝试生的方法，尝试死的方法，都是尝试。对人，也对文本。
“苗丰”和“石海珊”的故事，原本我不想就此终结，但在反复修改中，我觉得应该在这个文本里终结了。两个主人公都有很多外传，却不应该出现在这个故事里了。我想，我再没勇气写这个故事的前传或续集，比方“苗丰”善良的本性和忍隐的个性承载的细碎的一天天一年年——他每天都在“洗”自己，他找到了真爱，过去的事情成了他念念不忘的参照，他时时刻刻提醒自己珍惜得来不易的真爱，人变得越发抑郁；比方“石海珊”，她一直在试图一点点剔除“心中的恶”，却又为了活着去开始一段无言无语的婚姻，而她的日子继续充斥着谎言和惶恐，以至于自己的父母故去时，她也不敢、也不能去见最后一面，她生下孩子的时候，疯狂到一定要看看孩子有没有屁眼，她说，作孽的人生孩子都没屁眼……就这样，直到她精神崩溃不能复原……
“我必须死掉！你得让我死掉！我不得好死！”她说。
“我写完了，你要看吗？”我问。
“我不看！我自己的事还需要看吗？我死了吗？你把我写死了吗？”她的声音很低，但确实是在歇斯底里。
跳出虚虚实实的故事，面对“石海珊”，哪怕我仅仅写了些状态，我都是天下最残忍的写作者。
我知道，《鸳鸯茶》是让人窒息的文本。“自杀者”、“自我终结”，这些关键词注定都有前因后果，这些因果稍微做些演绎，就会弥漫出令人窒息的气息。我写的时候怎么也逃不过窒息，读者读的时候，肯定也难免窒息——日子里令人窒息的东西，一直存在。多年来，凡是和青春有关的故事，不管贴附在什么样的年代背景上，都残酷，都血腥。立意要写1980年代后的岁月时，我已经读过数不清的各时代的“青春故事”，那时曾指望自己能平静编排这段时空，但在结束这个文本时，我自知自己没做到。
在本书创作过程中，局部灵感来自著名画家曾晓峰老师的部分作品（“蛊”部分），亦得到天涯社区的网络支持，在此特别鸣谢！
