影帝的诞生-第149章
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之一——马龙的出现，是真正令楚门感到绝望的人物，正是马龙迫使楚门认清了残酷的现实。全世界除了自己外没有任何一个人能再托付信任，楚门无法不感到绝望，他也肯定是从这个时候开始，做出了不顾一切都要逃出桃源岛的决定。”
拍摄告一段落，威廉和导演彼得·威尔讲着自己在演刚刚那场戏时代入的楚门的心理状态，彼得·威尔高声喝彩：“精彩！精彩极了！你的表演已经超出的剧本的高度，威尔，文字的描述还是苍白无力的，但你将楚门的心里变化演出了明显的层次感！我简直太期待等电影上映后，影评人们对你接连不断的赞扬了！”
《楚门的世界》讲述的就是一个楚门怀疑世界、下定决心、最终逃出桃源岛这个虚假世界的故事，但是在整个剧本里，楚门是怎么怀疑世界的，最后又是怎么和桃源岛的幕后操控着抗争的都描述的很详尽，唯独是楚门是如何从怀疑到坚定不顾一切决心的这段心理转变描写的很模糊。
但这段心理的变化又对整部电影来说极其重要，起的是一个承上启下的作用，如果只是从怀疑不安的阶段，一下跳到和全世界抗争并取得成功，难道影迷不会觉得怪异吗？他们肯定会问：楚门的这种勇气是从哪里得来的？他是如何从平凡人变成一个斗士的？
而威廉刚刚那段眼神戏，丰富的演出了楚门所有的心理活动和心态转化，也给了所有人答案：最最信任的朋友马龙的背叛，是压死骆驼的最后一根稻草，楚门正是从这时起，对桃源岛产生了巨大的绝望，和哪怕放弃一切都要逃离的决心的。
当然后面还要再加一场楚门和马龙的谈话戏，让威廉将楚门的这种绝望心态表现的更彻底，有了这两场戏的铺垫，楚门的整个性格转变和行为模式就很清晰明了，并且富有逻辑性和层次感了。
‘脸谱化的角色，有丰富情感和性格的角色，不仅情感性格丰富并且还有明显层次变化的角色，三个递进的演戏境界，颁奖礼的评委们当然是青睐最后一种了。’彼得·威尔喜滋滋的想：‘虽然威尔那张过于英俊的小脸蛋，不符合奥斯卡评委们心中演技派的标准形象，但角色的质量说明一切，只要评委不要太过偏见，楚门肯定能给电影换来一个最佳男主角的提名。’
……
1998年1月底，已经霸占了北美票房排行榜第一整整七周的《泰坦尼克号》的全美票房终于突破三亿美元，全球票房也正在逼近八亿美元大关。
从好莱坞两大周刊之一的《综艺》开始，到《纽约时报》和《华尔街日报》，再到英国的《帝国》杂志和加拿大的《多伦多时报》，全球主流媒体渐渐开始有一个大胆的猜想——《泰坦尼克号》可能成为影史票房最高的电影吗？
虽然《泰坦尼克号》目前全球不满八亿美元的票房，看起来距离影史票房第一的《狮子王》距离还有点远（差了快两亿美元），但是距离影史第四的《星球大战》已经只剩下四千多万美元的距离了，如果能将放映时间继续拉长——美国不少院线都有固定的长期展映厅，个别影片在这里一映一年多都是常事，所以《泰坦尼克号》想要长期展映并不难——并且影片的票房一直保持着不错的上座率的话，说不定还真能创造出新的历史记录。
不过关于《泰坦尼克号》票房到底能走多远的猜测，好莱坞乃至美国的主流媒体们也只是议论了几天，就将注意力转向其他方面了，而詹姆斯·卡梅隆等《泰坦尼克号》的主创，竟然也没在票房上投太多的关注度。
一切只是因为，颁奖季来了。
除了最佳影片、最佳导演、最佳编剧这些电影类奖项二十世纪福克斯有申报外，最佳男女主角、最佳男女配角等项目也一个未漏，现在全美媒体都在猜测——《泰坦尼克号》将斩获多少提名，又能收获几个奖杯？
第115章 提名盛宴（）
一月初的时候，美国国内《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《综艺》、《纽约客》、《电影评论》、《滚石》，和英国《帝国》杂志，法国《电影手册》等影响力颇大的媒体，先后评选出了“1997年度十大佳片”，威廉参演的《千钧一发》与《泰坦尼克号》几乎入围了所有评选。
一月上旬到中旬，纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会、美国国家影评人协会、芝加哥影评人协会、波士顿影评人协会这美国五大历史悠久的影评人协会奖，也都先后发布了协会认定的1997年度电影类奖项最佳获得者名单。
和不久前报刊杂志的评选一样，威廉也在五大影评人协会奖中收获颇丰，众所周知因为历史悠久底蕴丰厚，又汇集了几乎全美最好的电影专家们的缘故，美国的几大影评人协会极其难以讨好——最早成立于1935年的纽约影评人协会更是非常坚持自己的选择，甚至会为了对影片评价的不同而经常和奥斯卡唱反调，那些在奥斯卡颁奖典礼后一夜之间诞生的所谓“奥斯卡冤案”们，背后少不了这些影评人协会的推波助澜。
虽然没有奖杯可拿，但能在口味极其刁钻的五大影评人协会手里拿到这样的评价，所获得的荣誉已经不次于一次提名了——这些评价不仅肯定了威廉演技的含金量，更是肯定了他的表演和艺术天赋，换句话说，如果威廉能把他在影评人圈子的好口碑一直保持下去，哪怕未来几年十几年内他都获得不了一个奥斯卡提名或奖项，不用威廉自己造势，这些喜欢他看好他的影评人们就会争先恐后的跳出来质疑奥斯卡的选择。
这几类影评人协会大奖，将《千钧一发》的文森特称作是“威廉·布兰德利具有重要突破性的演出”，将《泰坦尼克号》的卡尔称作是“浑然一体的演绎，完全没有表演痕迹，威廉·布兰德利就是卡尔·霍克利，反之亦然。”
而从《泰坦尼克号》上映以来，关于卡尔·霍克利这个角色的影评，更是多到快能出一本书了。
“虽然詹姆斯·卡梅隆没有给卡尔安排什么深情款款的台词，这个男人在电影后半段更多的是以一种因嫉妒而狂躁的面貌出现，让人很容易解读成卡尔对露丝的感情是占有欲和控制欲，但是詹姆斯·卡梅隆这样级别的导演，根本不会在刻画配角的时候偷工减料，卡尔对露丝的感情到底是什么？影片细节早已解释一切。”
“卡尔会花大笔金钱为露丝购置还未成名的莫奈、毕加索的画，哪怕在他看来这些画作其实一文不值，如果卡尔对露丝的定位只是出身高贵的花瓶妻子的话，那么他不会关心露丝的喜好，也不会在每次出游的时候都费大力气的带着那些画；杰克救了露丝，为了讨露丝欢心，卡尔愿意邀请杰克到头等舱共进晚餐，最初也并没有阻止露丝和杰克的接触，哪怕发现了不对，也是试图用赠送‘海洋之心’的方式挽回露丝的心；沉船之夜，看到露丝穿的单薄，卡尔立刻脱下外套披到露丝身上，甚至忘记了外套里还装着‘海洋之心’。”
“当卡尔两次放弃登上救生船的机会，和杰克一起站在栏杆后，微笑着和救生船上的露丝告别的时候，他们之间有什么不同呢？都是爱着露丝并千方百计希望她活着的男人罢了。”
“卡尔不是一个生性浪漫的人，他甚至和罗曼蒂克这个词格格不入，他给予的是一种现实的，符合当时贵族阶级传统价值观的幸福，如果露丝最终嫁给卡尔，她会得到一份门当户对、相敬如宾的幸福，也会有无数人羡慕她的生活，正如在泰坦尼克号上头等舱的贵妇人们人人都在钦慕卡尔为未婚妻一掷千金买下‘海洋之心’一样。”
“但是露丝毕竟和泰坦尼克号上的贵族妇人们不一样，在灾难电影和爱情电影的外表下，《泰坦尼克号》讲述了一个女性追求自我解放的故事，詹姆斯·卡梅隆也赋予了露丝许多在当时看来离经叛道的思想，把她塑造成了一个类似于贵族中的玛琳·黛德丽般的人物。这样一个讨厌束缚、渴望自由，不吝反抗整个时代的露丝，必定不会选择旧社会传统价值观的代表人物卡尔。”
当1月下旬出炉的第55届金球奖一口气给了威廉两个提名，《千钧一发》入选最佳男主角、《泰坦尼克号》入选最佳男配角的时候，罗杰·埃伯特终于在《芝加哥太阳报》上登出了他关于《泰坦尼克号》的第三篇影评。
其实说是《泰坦尼克号》这部电影的第三篇影评，不如说是关于“露丝和卡尔”的一篇影评，里面将卡尔和露丝归于同一个时代的两种象征性人物，卡尔是“回归阶级的人”，露丝则是“冲破阶级的人”，而杰克，则悲惨的没在罗杰·埃伯特的影评中占据多少篇幅，罗杰·埃伯特将杰克称作是“露丝女性独立意识觉醒的引导者”。
金球奖提名名单刚刚出炉，奥斯卡提名名单即将揭晓，在这个敏感的时刻，詹姆斯·卡梅隆与罗杰·埃伯特两个拥有广泛影响力的人物都先后站出来为威廉·布兰德利造势，让好莱坞无数演员都在羡慕他的好运气——詹姆斯·卡梅隆如今在好莱坞是备受追捧的存在，
时间匆匆进入2月底，美国电影艺术与科学学院终于颁布了第70届奥斯卡的完全提名名单，名单一经公布，就在全美乃至世界掀起了巨大的波澜。
……
《泰坦尼克号》到底能不能获得奥斯卡的肯定，在学院奖名单揭晓之前，一直都是个悬念。
虽然《泰坦尼克号》不论从艺术性还是商业性上讲都无可指摘，但毕竟是一部用两亿美金和高科技特效堆砌起来的大片，学院奖那群保守的评委们又是出了名的讨厌商业电影，他们总认为让演员在绿幕前演戏是一种有损艺术的行为，奥斯卡真的愿意给《泰坦尼克号》太多的荣誉吗？
《综艺》影评人托德·麦卡锡却乐观的预测道：“美国已经很久没有一部电影像《泰坦尼克号》这样风靡全球了，在很多第三世界国家，《泰坦尼克号》甚至是他们引进的第一部美国电影，或是狂热追捧的第一部美国电影——毕竟比起含有暴力和血腥镜头的影片、或是以美国各个州为背景的文艺片，由20世纪最大沉船事件改编的《泰坦尼克号》中含有的国家文化符号更少，故事也更容易被其他国家影迷接受。”
“《泰坦尼克号》在全世界刮起的浪潮越大，越能带给所有美国电影人‘好莱坞黄金时代重新复苏到来’的幻觉，这对奥斯卡那些年长的评委们来说有着不可抗拒的吸引力，平均年龄已过六十岁的他们正是全好莱坞里最怀念过去时光的那群人，所以，奥斯卡在影片提名上绝对会给与《泰坦尼克号》最大的肯定，但是最后大船到底能捧走几个奖杯，那就是个未知数了。”
美国电影艺术与科学学院奖稍后公布的提名名单，似乎也印证了托德·麦卡锡的部分猜测，《泰坦尼克号》一共获得15项提名，创造了奥斯卡历史上获得提名项目最多影片的记录！
在奥斯卡历史上，获得13项提名的影片有四部，分别是1939年的《乱世佳人》、1953年的《永垂不朽》、1964年的《玛丽·波平斯》和1966年的《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫？》，听起来数量是不少，但最晚的一部也是1966年的影片了
