中国现代文学三十年学习指导-第76章
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（录自钱理群：《新小说的诞生》，王晓明主编《20世纪中国文学史论》，东方出版中心1997年版）
▲关于孙犁小说对“单纯情调”的审美追求
那种孙犁式的“单纯情调”，首先是在孙犁式的艺术选择中产生的。孙犁从自己执笔为文起，就以颂扬“美”为职志。而在生活中丰富的美的事物面前，他又自觉地（或曰本能地）选择了本身就具有单纯质朴性质的中国农民的生活情调和感情世界这一种美。在进一步的艺术处理中，对于“单纯情调”（尤其是性格的单纯）极为重要的，是为他如此运用了的作家艺术选择的权利：尽可能不正面、直接地表现丑恶。
把孙犁的创作与这位海一样博大的巨匠连结起来的，正是这样一点。即表现于全部艺术构思与艺术描写中的单纯性，和柔和的抒情性。在孙犁四十年代的那些短篇小说中，你看不到现代小说通常所有的繁复的结构，错综纠结的人物关系，万花筒般令人眼花缭乱的生活印象；甚至人物，他们的性格，他们的感情生活，也是单纯的，仿佛一汪清水中的云影。
孙犁小说的“单纯情调”，还联系于他的小说的诗的特点——艺术构思上的，结构布局上的，形象描绘上的，以及语言运用上的。问题的这一方面，人们已经谈得很多。孙犁小说中最富于“诗美”可以当得其中的“诗魂”的，是那些灵秀，坚忍，从仪态美到灵魂的女子，白洋淀泽国、冀中大平原上的女子。他的小说所以使人感到恬静、清亮，也许就因为有了这团女儿的灵气吧。不难理解，孙犁对蒲松龄的《聊斋》那样倾倒。他称《聊斋》为“奇书”，“百看不厌”，而对于清人蒋瑞藻的《小说考证》斥《聊斋》“千篇一律”，大不以为然，曾力辩其非，以为蒋氏所指，“盖为所写男女间的爱情以及女子可喜可爱处，如此两端，在人世间实大同小异，有关小说，虽千奇百态，究竟仍归千篇一律，况《聊斋》所写，远不止此”。没有孙犁本人的创作体验，大约不会有这篇议论。孙犁长于写性格，尤其是他所熟悉的乡村女子的性格。但他的写于《村歌》（1949年）前的那些短篇却使人感到，“她们”的个性似乎并非作者追逐的主要目标。“她们”使你记住的，是某种行为，行为最美的瞬间，至于个性，毋宁说是不够饱满的。人们读这些小说，感受最深切的，是一种“共同的美”——中国乡村劳动妇女的柔韧，坚忍，忘我，痴情。有时你会觉得她们太过柔顺（如《钟》的女主人公慧秀），你不满于作者对这一种包含着中国妇女历史命运的悲剧性的“女性美”的偏爱，但你又会承认，即使在这种带有某种悲剧性的柔顺中也包含着内在的坚强，你会不无惊讶地想：这样柔弱的躯壳里该有什么样的力量，才能使之负荷那样沉重的苦难！
孙犁极擅写情。尤其是所谓的“儿女情”。这也应当是造成他的作品柔和色调的条件之一。写儿女情而不失之纤弱，不伤于柔靡，除其他原因外，当然主要由于：这儿女情是与时代的风云气相通的。在他的小说中那些心地单纯的乡村女子，对于自己亲人的刻骨铭心、自我牺牲的爱，本身就是有力的精神支柱。正是这种爱，使她们甘于忍受孤独、肉体的痛苦以至死亡。她们的信念、意志，是在这极其具体、单纯朴素的感情基础上产生与加固的。正是这种由她们的生活实际发生的最自然的人类感情，帮助了她们了解她们生活圈子以外的世界，理解民族解放——她们的丈夫、情人为之流血奋斗的事业；由对乡土、对骨肉亲人的爱，推广到对国家、民族的爱，这也正是中国农民、中国劳动妇女感情生活的特点，她们的带普遍性的感情逻辑。那些小说中情意绵绵的女主人公对丈夫的嘱咐，在今天某种对于政治冷漠、厌倦的耳朵听来，大约已经陌生甚至格格不入了，但这却是那一时代由民族灵魂中发出的声音。
他的小说，虚实、浓淡、疏密似有一种天然的调剂，形象的完成，也仿佛不假人工。他多用淡墨，有时墨色几淡到无，画面呈露出生活的“原色”，反而使形象清风白水一般自然；也时用“彩绘”，却也依然让人感到明丽天然。画家的能事，于构图、设色外，更在于捕捉最能显示对象特征而且最利于艺术表现的瞬间。孙犁的兴趣正在表现这样的瞬间，——对象最美的那一刹那，那一个场面，那一种情景。他以画家的职业性的敏感攫取形象，在这样的瞬间，凝聚了几乎全部才力与热情，而他小说中的精彩有时也尽萃于此。由于这样一种画家的趣味，他的小说的力量不来自“动感”，却往往来自过程中那些相对静止的时刻；不在于叙述，而在停下来进行描绘的时候。
孙犁是一位兼有诗人与学者气质的小说家。正是那种隔着时间的距离看生活和对生活进行理性探索的倾向，使他的小说尽管以情胜，却决不浅薄，那弥漫着的诗的氤氲，常把你的情思引向高远的境界。他曾教人以“不能胶滞于生活”，他自己的创作，因立意不限于记录一种生活状态，虽在极平凡的文字间也别有寄托，使人读之，自然生“淡远之想”，体味到无尽的“余意”。
这就是孙犁，一个“单纯情调”的追求者，冀中平原乡村风情画的画师，诗人和学者。他的作品，是解放区文艺的奇花异卉。它们不但以自己的形式包容时代内容，而且在当时及其后，培养了一种健康的审美趣味，训练了一些能鉴赏他的细腻委婉曲调的耳朵。它们是民族风格的，但并不以袭用既有的民间形式为标志。它们是雅俗共赏的，质朴而不流于粗率，浅易中自有淡雅的风韵。我们尽可以满足于孙犁已经给予我们的。向孙犁的作品要求洪涛大浪的气势，繁复层叠的布局和错综纠结的人物关系，显然是不适当的。“要是人家端给您的是咖啡，那么请您不要在杯子里找啤酒。”至于“洪涛大浪”、“繁复层叠”、“错综纠结”等审美要求，不用说也是合理的，满足它们的，自有孙犁以外的作家和他们的作品在。
（录自赵园：《孙犁对“单纯情调”的追求》，《论小说十家》，浙江文艺出版社1987年版）
第二十四章
通俗小说（三）
【学习提示与述要】
本章介绍40年代的通俗小说。不作为重点。只要求知识性地了解如下作家作品和文学史现象：新鸳鸯蝴蝶派（或“新洋场小说”）、《万象》月刊、秦瘦鸥的《秋海棠》、予且的“都市百态”小说、北派武侠的崛起、解放区的“新英雄传奇”等等。应注意考察40年代小说雅俗相通的趋向。可以将此章和第二十三章合并讲授。本章不设“评论节录”。
第二十五章
艾青
【学习提示与述要】
本章论评著名诗人艾青。用专章评介的诗人除了郭沫若，就是艾青，足见其文学史地位的重要。学习这一章，不妨与前后有关诗歌的三章联系起来，以更好地梳理现代新诗发展的过程与趋向，同时也就能更好地理解艾青在诗歌史上的意义。本章要点是理解艾青诗歌的成就与特色，方法是捕捉其诗歌中常见的中心意象，同时，尽可能体味与把握艾青诗歌中反复回旋的忧郁的情绪及其内涵。最终要思考艾青是如何代表了中国现代诗歌所逐步达到的“历史的综合”。第一节评说艾青的历史地位，第二节分析艾青诗歌的意象与主题，第三节评析忧郁的诗绪，第四节介绍艾青诗的艺术与形式。学习本章一定预先细读诗作，有了自己的审美体验，然后以教材和课堂上的有关评析引发自己的思考和再体验，一步步接近艾青的诗艺境界。
一 艾青的历史地位
（1）先要求大致认识艾青早在1934年就以《大堰河——我的保姆》而闻名诗坛。进入抗战时期，艾青的诗风有所转变，可概括为从“吹芦笛”（较多受西方现代诗风影响）转为“吹号”（探索新诗传达民族心声的道路）。艾青的贡献和地位在于完成了新诗不同倾向（忠于现实的战斗的传统与现代派诗艺的探索）的“综合”，艾青诗歌的成功表现在既能走向现代大众，又能走向世界。
二 独特意象与主题
（2）意象分析是把握诗歌艺术的重要方法与角度。艾青诗中经常出现的意象是：土地与太阳。可以抓住两种意象去探析与体味艾青诗中所凝聚的诗人的发现、思想与情感。在“土地”的意象中可以感受到诗人对祖国的深爱，对人民的深爱。可重点分析《我爱这土地》与《大堰河——我的保姆》，把握其中的爱国主义情感，以及对普通人民命运的深情关注。“太阳”的意象则蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的追求。可引举《向太阳》、《黎明的通知》等篇章，从中体验诗人如何真诚地歌颂民族的新生。意象与主题分析的关键是体会诗中的历史内容如何与个人的情感融合。
三 忧郁的诗绪
（3）诗绪即反复回旋在诗中的情感，是构成诗歌格调的基本要素之一。应从艾青不同的诗篇中去体味和把握其主导性的情绪，那就是艾青式的忧郁诗绪。这种诗绪形成的原因是多方面的，既来源于诗人的个性阅历，也来源于对苦难中国以及农民命运的深沉思索，感时愤世，形成“农民的忧郁”。应看到艾青的忧郁中浸透的对祖国、民族和人民的爱，以及对美好生活执著的追求。这就可以理解，为什么艾青忧郁的诗不会使人绝望，而总是能给人深沉的力量。
四 诗的艺术与形式
（4）读艾青的诗，会发现其中丰富的光和色，可以从中体验诗人的情绪与感觉，然后进一步体会和发现这由情感与光色复合而成的意象中所暗示与象征的社会、历史、心理内容。总之，应注重形式与内容、光色与意蕴之间的对应依存关系。这是阅读艾青的诗的门道。在获得了对诗作的感受与理解之后，又可以倒过来，分析琢磨艾青是如何感觉与表现世界的，这就是诗人的创作方式与惯常的姿态。首先应抓住“感觉”，这是关键。艾青写诗就像印象派画家一样，特别重视捕捉瞬间印象与感觉，然后融进自己的思想情感，并引发多层次的联想，从而创造出既明晰又有象征意蕴的形象。艾青的诗很自然地借鉴了西方象征主义与印象派的艺术手段，却又能与中国古典诗歌常用的“意象”方式沟通，这是他诗艺通达的重要方面。
（5）对于艾青重新提倡“自由体诗”和诗的“散文美”，也应放到整个新诗发展的历史趋向中去考察与评价。应大致了解艾青是在什么前提
